Videoart


Videoart est un concept qui ne fait pas partie du dictionnaire de l’académie de langues. C’est un mouvement qui a commencé à se développer dans les années 1960 et qui consiste à créer des manifestations artistiques par le biais de sons et d’images en mouvement. L’art vidéo peut être enregistré ou capturé de différentes façons.

Il y a des œuvres qui sont enregistrées et distribuées sur des supports tels que le DVD, par exemple. Il y a aussi des performances d’art vidéo qui ont lieu en direct, combinant des vidéos, de la musique et des sons de différentes manières.

Il est difficile de définir l’art vidéo ou d’en limiter la portée, car il peut se manifester de multiples façons.

Cette modalité peut ou non avoir des dialogues, employer des acteurs, utiliser des enregistrements, miser sur de la musique en direct ou s’appuyer sur des écrans.

Sa caractéristique principale est l’utilisation d’images animées et audio.

L’origine de l’art vidéo est liée à l’intention de trouver une application artistique ou esthétique des médias. Ainsi, une télévision cesse d’être un appareil de transmission de nouvelles, d’événements sportifs ou de films et devient un dispositif d’affichage de certaines images arrangées par l’artiste. De nombreux artistes ont réussi à devenir une véritable référence en art vidéo.

Plus précisément, parmi les plus significatifs nous pouvons en souligner quelques-uns comme suit: -Nan Hoover (1931 – 2008).

Elle était une créatrice américano-néerlandaise considérée comme une véritable pionnière de l’art vidéo. Parmi ses œuvres les plus significatives figurent « Fields of blue » (1980), « Color pieces » (1980) ou « Light and Object » (1982). Eija-Liisa Ahtila (1959).

Elle est une vidéaste finlandaise reconnue internationalement grâce à des œuvres telles que « Consolation Service » (1999), qui a été récompensée à la Biennale de Venise, ou « The Wind » (2006), qui a remporté le prix Mundi.

Jordi Colomer (1962). C’est un artiste espagnol qui a su devenir une référence dans son pays, mais aussi à l’extérieur.

Parmi ses œuvres les plus significatives figurent « En la pampa » (2008), « Arabian Stars » (2005) et « No future » (2006). Cependant, en plus de cela, il y a beaucoup d’autres comme Vito Acconci, Bruce Nauman, William Wegman, Colin Campbell et Chantal Akerman. De la même façon, on ne peut passer sous silence le fait qu’il existe de nombreux collectifs et organismes qui se sont spécialisés dans ce type d’art et qui se consacrent à le promouvoir, à le promouvoir et à lui donner la place qu’il mérite. En particulier, nous pouvons souligner le Demolden Video Project (Santander – Espagne), The Experimental Television Center (New York – États-Unis), Julia Stoschek Collection (Düsseldorf – Allemagne), AEC Ars Electronica Center (Linz – Autriche), Duncan de Jordanstone College of Art and Design (Ecosse) ou ZKM Center for Art and Media Karlsruhe (Allemagne), entre autres.

Contrairement au cinéma, l’art vidéo n’ a peut-être pas de narration.

Cela signifie que l’art vidéo n’est pas destiné à raconter une histoire, mais à transmettre un concept ou à générer des sensations.

C’est pourquoi, au-delà du fait que ses caractéristiques formelles le rapprochent du cinéma expérimental ou de la télévision, les experts associent souvent l’art vidéo à la peinture et à la photographie pour son intention.

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