Théâtre Grec


Le concept de théâtre grec est utilisé de différentes manières. L’expression peut faire référence à des pièces de théâtre créées et interprétées dans la Grèce antique, ou faire référence au type de construction théâtrale qui était commun à cette époque.

L’idée du théâtre grec peut donc évoquer les représentations théâtrales qui ont eu lieu en Grèce entre le Ve et le IIIe siècle av. Les représentations se sont déroulées dans des espaces circulaires en plein air: l’action s’est déroulée au centre et le public autour des artistes. Ce théâtre n’ a cependant pas été conçu comme un spectacle selon ce que nous entendons aujourd’hui par cette notion. Le théâtre grec, en ce sens, avait des fins rituelles et religieuses. Souvent, il s’agissait de célébrations. Tout d’abord, il convient de mentionner la grande importance que les mythes et légendes ont eue dans la littérature grecque, où nous trouvons des dizaines d’histoires qui nous amènent à voyager dans des aventures incroyables avec des héros et des dieux, toujours dans une perspective pleine de symboles qui sont devenus partie intégrante de la culture. Dans ce contexte, il est possible de distinguer deux cycles: le Troyen, où se trouvent les héros et les familles qui se sont distingués dans la guerre de Troie, comme Ménélas, Agamemnon, Orestes et Electre; le Théban, avec des personnages comme Antigone, Œdipe, Polynices et Étéoclès, ainsi que les dieux Zeus et Dionysos. En ce qui concerne les célébrations religieuses, le théâtre grec en fait partie depuis l’Athènes antique, qui remonte à environ cinq siècles avant le Christ. Selon les informations recueillies par les savants de cette culture fascinante, l’un des festivals les plus anciens et les plus populaires a été organisé en l’honneur de Dionysos, fils de Zeus et Semele, qui a eu lieu entre le 11 et 13 du mois d’Antestérion (un terme grec qui peut se traduire par « mois des fleurs », et qui est proche de l’actuel Février).

En tant qu’élément de l’architecture, le théâtre grec s’élevait sur le flanc d’une montagne pour profiter de l’élévation.

Grâce à la conception semi-circulaire, une bonne acoustique a été assurée et des milliers de spectateurs ont pu observer les événements.

L’acoustique est vraiment l’un des points les plus remarquables de ces constructions, comme en témoigne par exemple le Teatro de Epidauro, situé à Argolida (Péloponnèse), considéré par les spécialistes comme le plus réussi dans ce domaine. Sa conception est si bien conçue qu’une personne assise dans une des rangées supérieures, à environ 70 mètres de la scène, peut entendre les voix des acteurs sans aucun problème. Dans ce même théâtre, la proclamation de l’indépendance grecque a eu lieu en 1822. Trois éléments centraux peuvent être distingués dans chaque théâtre grec: l’orchestre (où se trouvaient les chœurs: ceux qui étaient chargés de raconter ou de guider les actions à travers le chant), le skene (plate-forme surélevée où les comédiens se produisaient) et le koilon (les tribunes).

En ce qui concerne les costumes utilisés dans le théâtre grec, il ne fait aucun doute que les acteurs utilisent des masques pour cacher leurs visages, ce qui est essentiel pour les rituels des représentations antérieures.

Au fil du temps, lorsque la mise en scène des représentations laissait derrière elle le caractère religieux, les masques servaient à caractériser les interprètes. Le principal théâtre grec est considéré comme le Théâtre Dionysos, situé dans l’Acropole d’Athènes. Il était dédié au dieu Dionysos et abritait des œuvres en son honneur. Les historiens croient que le théâtre Dionysus a commencé à être construit au 6ème siècle avant J. -C. et il avait une capacité de 16 000 spectateurs.

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