Ténor


Le ténor est un concept qui peut provenir de deux sources étymologiques différentes: le ténor latin, qui dérive de ten? re, ou le ténor italien. Le terme a donc des significations différentes.

Lorsque le mot est considéré à partir de son origine latine, il désigne l’état, le contenu, la nature ou la disposition de quelque chose. Par exemple: « J’ai été surpris par le discours du gouverneur », « Nous ne devons pas minimiser la teneur de ces questions, parce qu’elles ont un effet très important sur les enfants et les adolescents », « le président était préoccupé par la teneur des protestations d’hier soir. Si le ténor vient de la langue italienne, d’autre part, la notion est utilisée pour mentionner le type de voix qui, selon sa tessiture, se situe entre le baryton et les voix contralto.

L’individu qui a cette voix et l’instrument avec ce ton est aussi connu comme ténors: « L’Italien Luciano Pavarotti était l’un des ténors les plus importants de l’histoire », « Demain j’assisterai à un concert du ténor espagnol Placido Domingo », « Tu as une voix de ténor, as-tu déjà pensé à devenir chanteur? Selon les différents types de voix qui sont reconnus dans cette gamme, les ténors peuvent être classés de différentes manières. Il est appelé ténor lyrique à la voix la plus puissante et ferme.

Le ténor spinto lyrique, le ténor lyrique léger, le ténor léger, le ténor héroïque, le ténor dramatique, le ténor Mozartite et le ténor Rossinien sont d’autres types de ténors.

Le ténor est sans aucun doute la corde la plus acclamée par le public de l’opéra, mais aussi par ceux qui abordent les voix lyriques pour entendre des versions « plus intenses » de chansons populaires, anciennes et nouvelles.

Bien que les sopranos les plus en vue soient capables de faire des arrangements et des ornements inimaginables avec une voix masculine (essentiellement à cause des différences dans la formation vocale), les femmes n’ont pas autant de succès que les hommes, mais le marché les maintient surtout dans les limites de la musique académique, à l’exception de Sumi Jo. Les voix féminines et masculines ne sont pas aussi différentes que les écoles traditionnelles tentent de le montrer au public: fondamentalement, il faut penser à des cordes plus ou moins aigües, avec des particularités de timbre, de ton et d’élasticité, mais pas tant qu’elles appartiennent à un homme ou à une femme.

Il n’ y a pas beaucoup d’exemples de chanteurs qui ont transcendé cette barrière culturelle, mais le ténor italien William Matteuzzi en est un: avec son incroyable agilité et son extraordinaire extension, il a pu exécuter des passages de coloriage comme presque aucun autre, avec des ornements comparables à ceux d’une soprano.

Pour des raisons probablement dues au machisme, les ténors sont souvent formés pour « endurcir leur voix », ce qui les conduit à chanter de manière apparemment rigide, chose très rare chez les femmes à cordes équivalentes, car cela les empêcherait de faire face aux passages impossibles que de nombreux compositeurs ont créés pour elles tout au long de l’histoire de l’opéra et de la musique de chambre. Cela ne signifie pas que les ténors traitent leurs cordes vocales de manière agressive, mais le son qu’ils produisent, même dans les moments de tendresse ou de douceur, semble souvent plus intense et robuste que nécessaire. Ceci est lié au fait que les ténors les plus célèbres sont généralement ceux qui ont les voix les plus dramatiques, c’est-à-dire ceux capables d’interpréter les œuvres les plus intenses et tragiques, tandis que ceux qui consacrent leur carrière aux compositions de coloriage et d’opéra comique sont connus dans les domaines les plus spécialisés.

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