Script


Le script est un concept avec plusieurs usages et significations selon le contexte. Dans le domaine du théâtre, le scénario est le scénario qui présente tous les contenus nécessaires au développement d’une pièce de théâtre. Le scénario théâtral est donc un texte qui spécifie les dialogues que chaque acteur doit dire, détaille le développement de chaque scène, fournit des informations sur la scénographie, etc Par exemple: « Je dois étudier deux scénarios de théâtre pour la semaine prochaine car nous allons faire de nouvelles présentations », « L’écrivain a avoué qu’il rêve d’écrire des scénarios de théâtre, bien qu’il affirme n’avoir aucun talent dans ce domaine », « Le dramaturge uruguayen surpris avec un scénario de théâtre d’une grande intensité ». La notion de scénario théâtral peut s’appliquer à différents genres.

Une pièce de théâtre, un opéra ou une comédie musicale a des scénarios qui s’adaptent à ses particularités et comprennent les informations nécessaires pour chaque cas.

Le scénario, en somme, comprend le contenu nécessaire à la mise en place d’une production particulière. Les idées fondamentales du travail apparaissent dans l’ordre, de sorte que le scénario a une introduction, un développement et une conclusion. L’objectif est que tous ceux qui sont impliqués dans le travail, du réalisateur au comédien, en passant par le scénographe, l’enlumineur et le costumier, sachent comment les actions seront développées et ce qui se passera dans chaque scène. Le dialogue est sans doute l’élément principal du script, car il indique ce que les personnages devraient dire. Le scénario, cependant, renseigne également sur la scénographie et inclut les notes de l’auteur (lorsque les personnages entrent et sortent, quelles devraient être leurs attitudes, etc Si le dialogue ne semble pas naturel, si le public ne le trouve pas crédible ou cohérent avec l’univers de l’œuvre, alors il est probable qu’il ne pourra pas établir le lien magique si nécessaire pour que le drame prenne vie et atteigne les gens. Alors que le théâtre grec est souvent appelé la Grèce et son héritage inestimable, il existe des preuves que dans l’Egypte antique, environ 1 500 ans avant l’ère chrétienne, des représentations dramatiques ont déjà eu lieu qui traitaient de la mort et de la résurrection d’Osiris, le dieu de la résurrection et le symbole de la fertilité et de la régénération du Nil.

Il convient de mentionner que les Egyptiens ont utilisé des masques pour leurs représentations. L’origine de cette découverte est un manuscrit incomplet partiellement traduit et qui contient ce qui pourrait être une version simplifiée d’un scénario théâtral actuel. C’est un lieu où les dialogues sont appréciés qui donnent la parole aux personnages divins et on estime que les représentations ont eu lieu à des dates d’importance religieuse pour les Égyptiens, ce qui maintient le théâtre lié à la notion de rituel.

Le théâtre, contrairement à d’autres genres comme le roman et la poésie, nécessite le travail de plusieurs personnes pour prendre vie.

Il est vrai qu’une personne peut aimer lire un scénario de théâtre dans son intimité, sans qu’il soit nécessaire de jouer un comédien, mais on ne peut nier que ce n’est pas l’intention de cet art, mais qu’il a des ambitions beaucoup plus grandes. En d’autres termes, une écriture brillante ne suffit pas; elle doit être complétée par le travail des scénographes, metteurs en scène, enlumineurs, maquilleurs et acteurs, entre autres membres.

Malheureusement, une mauvaise performance et une mauvaise mise en scène peuvent interférer de façon significative avec la perception d’une pièce par le public; comme si cela ne suffisait pas, dans le cas d’un drame d’écrivains décédés, le prestige d’un scénario théâtral dépend souvent des mains dans lesquelles il se termine, ce qui ne peut pas arriver avec les genres susmentionnés.

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