Œuvre dramatique


La production matérielle ou intellectuelle de l’être humain est connue sous le nom d’œuvre. Le terme est également utilisé en référence à la création d’un point de vue artistique ou scientifique. Dramatique, d’autre part, est celui qui appartient au drame ou qui s’ y rapporte. Ce concept peut être utilisé pour décrire la représentation d’une histoire avec les acteurs et le dialogue ou au récit qui interpelle l’auditoire du point de vue de la sensibilité.

Une pièce dramatique représente donc des épisodes à travers des dialogues entre personnages.

Ses origines remontent à la Grèce antique, quand ces représentations étaient des rituels dirigés vers les divinités. Parmi les premiers auteurs dramatiques, Esquilo, Sophocle et Euripide comptent parmi les plus importants. L’art dramatique s’est ensuite répandu à Rome par Seneca, Plauto et d’autres auteurs.

Ce n’est qu’au XIe siècle que cette modalité artistique a été relancée dans plusieurs pays européens, avec des œuvres qui ont été jouées dans des lieux choisis (comme les universités ou les églises). Les pièces dramatiques ont finalement atteint les théâtres et donc la population en général. Les formes discursives les plus courantes de ces œuvres sont le dialogue (entre deux ou plusieurs personnages), le monologue (un personnage exprime ses pensées dans la solitude) et le soliloque (l’expression d’une voix forte devant un interlocuteur indéfini). Actuellement, les œuvres dramatiques peuvent être divisées en différents genres, comme la comédie (avec un contenu qui cherche à susciter le rire par l’absurdité ou l’exagération), la tragédie (qui inclut une crise), le mélodrame (il s’engage à émouvoir le spectateur) et la didactique (elle favorise l’apprentissage et la réflexion).

Il est important de noter que les gens qui écrivent ce type d’œuvres sont appelés scénaristes ou dramaturges. Ces œuvres sont à leur tour totalement différentes des autres types d’œuvres narratives en ce sens qu’elles sont écrites dans le but d’être représentées, ce qui les rend extrêmement particulières: en elles-mêmes elles peuvent avoir peu de valeur littéraire, puisqu’elles l’acquièrent lorsqu’elles sont capturées sur scène.

Les acteurs donnent vie au scénario en faisant entendre leur voix, leurs gestes et en interprétant correctement chacun des personnages de l’histoire.

Parmi les pièces les plus célèbres de l’histoire de la littérature, on peut citer « Le Fantôme de l’Opéra », « Roméo et Juliette », « Macbeth » et « Othello ».

Écoles d’arts dramatiques En Espagne, les écoles d’art dramatique sont connues sous le nom d’institutions spécialisées où l’enseignement est donné dans les études théâtrales et le théâtre.

Ces centres offrent trois spécialités: la performance, le design scénique et la mise en scène et le théâtre. Selon le lieu d’étude de chacune de ces spécialités, il peut y avoir des orientations différentes; il convient donc de bien préciser le type de travail dans lequel vous souhaitez vous spécialiser pour choisir l’école qui vous convient. La spécialisation en Interprétation prépare ceux qui souhaitent devenir acteurs ou actrices, en les formant à tous les aspects utiles pour pouvoir développer n’importe quel type de rôle et leur donner une connaissance plus large du sujet.

En scénographie, les élèves apprennent tout sur la préparation des scènes pour le théâtre et le cinéma.

Ils sont aussi reçus avec connaissance du travail des figurinistes. Dans la dernière spécialisation, la mise en scène et le théâtre, il y a aussi une subdivision: la mise en scène et le théâtre.

Dans le premier, l’apprentissage est centré sur la formation de personnes capables de diriger du théâtre ou du cinéma, des metteurs en scène; dans le second, les étudiants sont formés à tout ce qui concerne le scénario, ils sont reçus des dramaturges et des auteurs dramatiques.

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