Chanter


Le concept de chant, qui vient du latin cantus, renvoie à l’acte et à la conséquence du chant: cette action, qui peut être développée par un être humain ou un animal, consiste à générer des sons mélodieux et, en général, agréables aux oreilles des gens. Par exemple: « Ma fille prend des cours de chant depuis l’âge de dix ans », « J’aime me réveiller en chantant des oiseaux qui tombent sur ma fenêtre », « Les membres de la tribu accompagnent le rituel de chants et de danses ». Dans le cas de l’homme, le chant se développe en émettant des sons de manière contrôlée, qui sont produits avec l’appareil phonatoire.

Le chant est généré par la voix et permet d’incorporer les mots dans une composition musicale. Il existe différents types de chant. Le chant lyrique implique la mise en œuvre de différentes techniques pour chanter de la musique classique ou culturelle. Le chant populaire, d’autre part, est destiné à interpréter des chansons de genres musicaux massifs.

Le chant grégorien est aussi appelé la voix utilisée dans les liturgies catholiques. C’est une chanson simple: monodique et généralement interprétée a capella.

L’étude de la technique vocale est l’une des tâches les plus complexes de la musique académique, en grande partie à cause de l’impossibilité de voir l’appareil phonatoire (le groupe d’organes qui ont pour tâche de produire et d’amplifier le son, ainsi que le lieu où l’air devient son en passant à travers les cordes vocales). Les pianistes, violonistes et saxophonistes, par exemple, peuvent apprendre de leurs professeurs et de leurs collègues musiciens en observant et en imitant le mouvement de leurs mains et leur posture, mais les chanteurs ne peuvent pas voir ce que les autres font de leurs cordes vocales, et ils doivent donc être certains d’avoir compris les instructions techniques liées à la respiration et au placement de la voix. Cette différence rend plus difficile de franchir le seuil pour devenir un chanteur professionnel, car beaucoup ne comprennent pas les rudiments du chant et abandonnent trop tôt.

D’autre part, il ne faut pas oublier l’importance de traiter les cordes vocales de manière responsable: une mauvaise technique peut causer des dommages irréversibles. La respiration est à la base de la chanson, bien qu’il va sans dire que ce n’est qu’une des parties fondamentales, puisqu’elle doit être complétée par le positionnement et l’articulation. Bien respirer, c’est profiter au maximum de l’air pour faire face aux longs passages musicaux sans avoir à respirer constamment. En plus de la bonne utilisation de l’air, avec une bonne respiration, vous devriez sentir que vous « caressez » les cordes vocales de sorte que vous ne leur mettez jamais une pression excessive. Le chant lyrique accorde une importance particulière à tous les aspects techniques, en partie parce que l’exécution des œuvres (dont certaines ont un degré de difficulté très élevé) ne peut pas être exécutée avec beaucoup de liberté, mais doit refléter clairement ce qui est contenu dans la partition, et pour cette raison il est nécessaire d’avoir une grande maîtrise de la voix. Les oiseaux, par contre, utilisent le chant pour communiquer. Ils peuvent chanter pour donner un avertissement ou pour aller au tribunal, pour ne citer que deux possibilités. Pour les gens, écouter le chant des oiseaux est souvent agréable. Une composition de poésie est aussi appelée chanson (comme une chanson guerrière); l’exaltation de quelque chose ou d’un individu (« This story is a song to life »); la fin ou le bout d’un objet (le bord d’une table); et le côté qui, sur un couteau, s’avère être à l’opposé du bord.

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