Bolero


Le terme boléro peut être utilisé de plusieurs façons. Son utilisation la plus fréquente est associée à un genre musical lent apparu à Cuba au milieu du XIXe siècle.

Le boléro, dansable, se caractérise par la mélancolie de ses paroles et par son rythme de deux sur quatre. Dans sa première étape, ses chansons ont été jouées dans des peñas et des bars, bien qu’il se soit plus tard établi dans son style romantique et est devenu très populaire comme musique pour le développement de sérénades.

José Vivanco Sánchez, alias « Pepe », est considéré comme l’un des pionniers du boléro. Chavela Vargas, Javier Solís, Alfredo Sadel et Lucho Gatica sont d’autres grands représentants de la première étape de ce genre.

Bien que le boléro perdit de sa popularité en 1960, il commença à se rétablir à la fin du XXe siècle grâce à des chanteurs comme Luis Miguel, Cristian Castro et Alejandro Fernández et à des compositeurs comme Armando Manzanero.

Il convient de mentionner que, dans son développement historique, le boléro a donné naissance à plusieurs sous-genres, comme le bolero ranchero (qui est combiné avec la musique mexicaine ranchera) et le bolero fils (influencé par le fils de Cuba).

Compte tenu de la lenteur de son rythme, le boléro est idéal pour les couples qui n’ont pas beaucoup de talent pour danser ou pour en profiter dans les soirées festives ou intimes. L’apprentissage des étapes de base n’est pas difficile, mais comme il s’agit de musique, il exige la mémorisation, la coordination et, une fois que tout est intériorisé, la pratique constante jusqu’ à ce qu’une bonne performance soit atteinte.

Il y a beaucoup de cours, gratuits et payants, dans lesquels il est possible d’apprendre à danser le boléro en grand groupe, quelque chose qui peut sembler écrasant aux plus timides mais qui est très bénéfique pour briser la glace et finalement se laisser emporter par la musique. L’une des principales caractéristiques de cette danse est que les pieds doivent presque toujours rester collés au sol, ce qui signifie qu’il n’est pas nécessaire de faire des acrobaties ou des sauts, et que la hanche est toujours déplacée en suivant le rythme. La liste des pas de boléro est longue, bien qu’apprendre les bases est suffisant pour commencer à apprécier cette danse; les autres sont: carrés, diagonales de base, petit virage, avant équilibré, arrière équilibré, vrilles et virages, avancés, équilibrés directs, croix de fille, croisé, petite chute, danse inversée et arrière équilibré.

Dans l’étape de base, par exemple, les mouvements des mouvements de chaque partenaire doivent être reflétés, de sorte que si un pied avance, l’autre doit reculer. Cette danse donne lieu à un grand nombre de variations, qui peuvent être apprises ou improvisées, selon le degré d’habileté et de créativité. En Espagne, le boléro est une danse de tempo moderato et compás ternario qui peut être dansé en solitude, en couple ou en couple. Cette danse est considérée comme une évolution du suivi. Le compositeur italien Gioacchino Rossini, considéré comme l’un des plus grands compositeurs de tous les temps, avec des noms tels que Mozart et Beethoven, publia en 1835 une série d’œuvres, parmi lesquelles une tilutada « Bolero », chantée aujourd’hui par la célèbre mezzo-soprano italienne Cecilia Bartoli. Le livre dans lequel nous pouvons trouver la partition s’intitule « Les soirées musicales », que nous pouvons traduire par « Las soiradas musicales », et a pour sous-titre « Huit Ariettes et Quatre Duos Italiens », « Ocho arietas y cuatro duetos italianos ». Au-delà de la musique, le terme boléro désigne un sujet menteur, un cireur de chaussures, une classe de chapeau, un jouet et un vêtement, selon la région géographique.

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