Antihéros


La notion d’antihéros est utilisée pour définir le personnage qui, dans une histoire, présente des comportements et des caractéristiques qui ne coïncident pas avec ceux présentés par les héros conventionnels. Ainsi, bien que leurs actions puissent être considérées comme héroïques, leurs procédures et leurs objectifs ne le sont pas. Dans la fiction, l’anti-héros est souvent égoïste, ermite, bourru et sans âme jusqu’à ce que ses actions héroïques fonctionnent comme une rédemption. Avec la reconnaissance sociale et une nouvelle conception de lui-même, l’anti-héros devient et finit l’histoire dans une position proche de celle d’un héros traditionnel. L’idée d’anti-héros est aussi utilisée pour nommer le personnage qui n’a pas les qualités attribuées aux héros, même si ses objectifs et ses réalisations sont les mêmes.

Habituellement, les héros sont courageux, forts et beaux : l’anti-héros n’a pas ces attributs. Un jeune homme lâche et peu attirant qui, grâce à ses efforts, parvient à sauver son peuple en affrontant un méchant peut être considéré comme un anti-héros. L’un des noms alternatifs parfois donnés à ce type de héros est antagoniste, ce qui renforce les différences visibles entre leurs caractéristiques et celles du héros conventionnel, en particulier la nature discutable de leurs méthodes et motivations. Deux exemples exceptionnels de romans dans lesquels le protagoniste peut être décrit comme un anti-héros sont El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha et La vida de Lazarillo de Lazarillo de Tormes y de sus fortunas y de sus fortunas y adveridades. Dans la célèbre saga des romans policiers intitulée Millennium, créée par l’écrivain suédois Stieg Larsson, nous pouvons voir une version moderne d’un anti-héros, en l’occurrence une jeune hacker nommée Lisbeth Salander avec une personnalité antisociale et peu liée au modèle traditionnel de l’héroïne.

Dans le monde de la BD, il y a beaucoup de personnages qui correspondent à cette description, comme Red Hood, The Darkness, John Constantine, Deadpool, Ghost Rider, The Punisher et Vegeta. Inutile de dire que beaucoup d’entre eux sont venus au cinéma, généralement en tant que protagonistes, et ce mouvement peut être très positif pour ceux qui se sentent noyés dans un monde qui poursuit la perfection comme seule forme de succès ou de reconnaissance. L’anti-héros a gagné une popularité particulière ces dernières années, précisément en raison de l’effet revitalisant qu’il a sur ceux qui ne voient pas Clark Kent lorsqu’ils se regardent dans le miroir. Peut-être que l’étymologie du mot ne cherche pas à exprimer clairement son sens, puisqu’il nous fait penser à quelque chose de négatif : à première vue, l’anti-héros semble être synonyme de méchant ou de caractère antagoniste, et cette interprétation n’est pas nécessairement correcte. En plus des bénéfices que la mise en scène d’un anti-héros peut apporter pour que certaines personnes rejetées par la société puissent se refléter dans un personnage principal, la flexibilité qu’elle offre dans la définition de leur personnalité est plus grande, et cela peut ouvrir les portes à des doses d’humour et d’humanité beaucoup plus grandes que possible dans des personnages aussi rigides et froids que Superman. L’un des aspects sur lesquels on travaille habituellement plus en profondeur lorsqu’on crée un antihéros, c’est son passé, les événements et les expériences qui l’ont amené à devenir un être étranger aux impositions sociales.

Il a habituellement des histoires très douloureuses, il a subi une déception profonde dans une relation ou une perte à cause de l’activité d’un gang criminel ; à partir de la souffrance, il décide de se reconstruire, ne prêtant attention à rien d’autre qu’à sa soif de vengeance ou à sa façon particulière de comprendre la moralité et la justice. On dit que l’anti-héros est moins extrémiste ou défini que le héros et le méchant.

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